电影镜头不单单是用来记录故事的工具，它更是承载着历史记忆的关键，是塑造思想观念的关键，是创造审美奇迹的关键。一部堪称优秀的电影史课程，能够使我们看懂经典镜头背后所蕴含的艺术突破，以及经典镜头背后留下的时代烙印。
梳理影史关键节点
电影诞生起点之时，技术探索以及艺术实验便未曾有过停歇。卢米埃尔兄弟所拥有的活动影像，梅里爱呈现出的戏剧化叙事方式，这些初期尝试为电影奠定了根基。知晓这些源头性质的事件，能够助力我们构建清晰的电影发展脉络体系。
迈入二十世纪，电影语言快速且成熟起来，格里菲斯于《一个国家的诞生》里所缔造的 “最后一分钟营救” 等叙事技巧，直至如今依旧被大范围运用着。这般里程碑形制的创举，乃是读懂当代电影叙事逻辑最初开始的要点了。
无声电影的奠基时代
蒙太奇、特写、交叉剪辑等诸多我们当下所熟知的影片核心语言，不少已于无声电影阶段得以确立。那时的创作者，在欠缺对白的情形下，竭力探寻视觉表达的极致，收获颇为丰富。
这一时期，大量视觉风格鲜明的杰作涌现了出来，像《战舰波将金号》的蒙太奇，《大都会》的未来主义布景。这些作品，不仅是艺术当中的珍宝，还为后世提供了无尽的灵感来源。
好莱坞黄金类型的魅力
曾经在二十世纪三四十年代的时候，好莱坞制片厂体系达到了堪称完备的状态从而趋于完善，类型片变成了市场当中众人认可跟随的主流。爱情主题展示情感、歌舞元素呈现活力、西部场景唤起向往、强盗形象引发好奇的各类影片，它们有着成熟到极致的叙事方式和稳定得如同磐石般的观众期待。
全球观众的审美趣味，是由这些类型片塑造而成的，并且还推出了数不清的夺目明星，虽然它常常被指责为“梦幻工厂”，但是那在叙事效率、观众心理把握以及工业化生产所有方面上面都积累起来的经验，直至如今也依然颇具重要价值。
战后欧洲的现实转向
在第二次世界大战结束之后，意大利兴起了新现实主义电影这一运动，并且深刻无疑地改变了电影观念，导演们纷纷走出摄影棚，前往街头进行拍摄，启用非职业演员，关注普通人日常生活所面临的困境 。
这种创作方法着重突出所谓“把摄影机扛到街上去”，去力求一项目带有质朴特性、直接性质的真实感觉，它向传统戏剧化叙事发起挑战，给全球范围的电影创作造成了深远的影响，促使电影跟社会现实走向紧密结合 。
法国新浪潮的美学革命
二十世纪五十年代末期的时候，法国新浪潮电影运动突然爆发了。有一批年轻的影评人转变职业去做导演了，他们对僵化的制片体系持反对态度，倡导“作者电影”，还强调导演的个人风格以及创作自由。
这些担任导演职位的人，在处于低成本的状况之下，大规模地运用实景拍摄、即兴对白以及跳接等诸多新颖的手法。他们所创作出来的作品，洋溢着满满的青春气息，同时蕴含着个人的思考，极其显著地丰富了电影的语言以及表现形式，其产生的影响广泛地遍布于全世界范围之内。
电影与时代的共振
电影一直跟它所生存的时代紧密关联，举例来说，黑泽明的《罗生门》产生于战后的日本，它对人性与人世间真谛的复杂研讨，带有清晰的时代标记，特定阶段的集体心理以及社会思潮，总是会借由电影映照出来。
电影新浪潮在不同国家，经常跟社会变革同处于一个节奏。这些运动让电影语言得以更新，并且还对观众变化着的精神需求予以了回应。了解电影跟时代的这种相互作用，这可是看懂电影深层价值的关键所在。
此门课程是由十一位专家分别来讲授的，那么他们是不是真的能够去把学术壁垒给打破掉，能不能带领着普通观众轻轻松松地穿越百年影史状况，能不能领略从《浩劫》一直到《再见语言》等各种各样影片所具有的独特魅力，会有人这样问的，欢迎来到评论区去分享你内心最想要通过这门课程去了解的电影时代或者作品哦 。
